По случаю 5-го международного конкурса Mixed Media организованного Pébéo, представляем вашему вниманию интервью с лауреатом первой премии, Янди Граффером.
Можешь рассказать о себе и о своей художественной технике?
Меня зовут Абрахан Портокарреро, или же Янди Граффер, я родился в 1992 году в городе Лима, в Перу. Я начал заниматься граффити в 2006 году. В то время я в основном использовал краски в баллончиках, а потом уже начал заниматься крупномасштабными фресками. Затем, обучаясь в Школе изящных искусств в Лиме, я заинтересовался гравюрой на дереве. С тех пор дерево стало одним из моих любимых материалов. Кстати, моя работа в мастерской — это синтез всего, что мне удалось узнать и открыть за годы художественной практики. Я все больше склоняюсь к комбинированию материалов. Более того, именно комбинация смешанных техник представлена в работе El futuro del fin de los tiempos. Мой стиль выразителен и красочен. Заметно преобладание линий и контуров. С некоторых пор я сосредоточен на новой вселенной, меня занимают личные размышления о смысле жизни.
Судя по задействованным персонажам и цветам, твоя вселенная — это настоящее приглашение в путешествие. Где ты, как художник, берёшь вдохновение?
Основным источником моего вдохновения было и останется Перу и вся моя жизнь, которую я там провёл. Мое детство, мои воспоминания постоянно возвращаются в мои работы. Например, в них много отсылок к морской жизни, потому что я родом из семьи рыбаков. Кроме того, я думаю, что огромное влияние на меня оказала атмосфера космополитизма Лимы, который я храню в глубине души. По жизни я мультикультурный человек. Я носитель перуанской культуры моей юности, но также я впитал в себя все традиции французской культуры. Это связано с тем, что я уже четыре года живу в Лионе. Ещё меня очень вдохновляет городская музыка, особенно ее эволюция, от зарождения до наших дней: регги, реггетон, хип-хоп, все, что связано с музыкой в африканском стиле. Наконец, меня очень вдохновляет японское искусство, культура и аниме, думаю, что это заметно в моих последних работах. Изучая гравюру в художественной школе, я познакомился с историей японской гравюры и сразу же был очарован. Итак, будь то аниме из моего детства, моя учеба или будущие проекты, в конечном итоге все почти бессознательно замыкается на Японию.
Что ты хочешь выразить через свои произведения?
Прежде всего, я стремлюсь заявить о себе как о личности. Будь то мое детство, моя жизнь в Лиме, мои увлечения... все мои работы — это ключ к пониманию моей личности. Каждая по-своему, они выражают настоящую жизни Янди. На этой основе я и создал представляющего меня персонажа, моё второе я. Он такой же, как и я, он стремится к тому же и любит то же, что и я. И персонаж этот — рыбак. Это очень много значит для меня, потому что связано с моей семьёй, с моим дедом, перуанским рыбаком. Этот рыбак представляет не только меня самого, но и является аллегорией моего прошлого, настоящего и будущего.
Что побудило тебя участвовать в этом конкурсе?
Во-первых, я очень часто использую продукцию Pébéo. Затем, меня привлекла открытость конкурса для художников, которые, как и я, используют смешанные техники.
Расскажи пожалуйста о El futuro del fin de los tiempos (Эль футуро дель фин де лос тиемпос), работе участвовавшей в конкурсе?
Для меня эта работа представляет развитие самой жизни. Женский персонаж — это моя дочь, Люс. Само по себе, это уже знаменует очень важный этап в моей жизни и в моей эволюции как личности, а особенно как отца. Её нога стоит на часах, она повелевает временем. Из часов исходит сияние, которое, кажется, приводит в движение материю жизни (маленькие сферические формы на которых видны глаза, рот и т. д.), которые тоже будут развиваться с течением времени. Через этот персонаж я хотел показать, что время — это центральный элемент жизни. Если время остановится, то будущего не будет, а значит, не будет и эволюции. То, что она предстаёт повелительницей времени означает, что она и есть будущее. Рядом с ней находится персонаж рыбака, который представляет меня, а также мою личность и мою манеру одеваться: футуристические солнечные очки и все, что выражает мою личность. Он — мое второе я. Вместе с Люс, эти персонажи символизируют надежду, жизнь. Однако Люс разбивает часы, на которых она стоит, то есть, она останавливает время. Этот разрыв времени позволяет появление более высокой сущности, — возникает форма солнца. Следующие три персонажа — это отсылки к моим воспоминаниям. Они относятся к царству мечты и идеала. Они являются плодом моего воображения. Наконец, эта работа воссоединяет две вселенные; первая, основана на моей жизни и близка к реальности, а вторая вдохновлена моими мечтами и воспоминаниями. Остановка времени погружает всех этих персонажей в одно измерение, в котором они наконец могут встретиться и поговорить.
Ты участвовал во многих мероприятиях в Перу, а в последнее время и в Лионе. Каковы твои пожелания на будущее?
Я бы хотел еще больше погрузиться в мир искусства и действительно получить в нём развитие. Я также хотел бы еще больше приблизиться к миру японской гравюры, может быть поехать в эту страну и поработать вместе с некоторыми художниками. Наконец, мне бы очень хотелось иметь возможность проводить больше выставок в Париже и во всех других столицах. Поскольку я уже впитал в себя несколько культур, я действительно стремлюсь к знакомству с новыми традициями, обычаями и художественными приемами.
Более подробная информация в Instagram-аккаунте Янди Граффера (Yandy Graffer).