Пауль Клее

Знакомство с Паулем Клее

Пауль Клее, как утерянная рукопись, его произведения достойны археологических находок, умел рассказывать легенды и истории. Многие из его произведений написаны с юмором, нежностью и изяществом. Его живопись, как экспрессия, место великой культуры: археология, руины, новые графические приемы… Его теория: Искусство не воспроизводит нечто видимое, оно делает видимым постигнутое. Большие пространства, создающие иллюзию, присутствуют в его произведениях.

Вот первая часть его биографии:

Пауль Клее родился в 1879, Мюнхенбухзее, под Берном в Швейцарии.

Отец Ханс Клее (1849-1940) немец, известный преподаватель музыки работал в обычной окружной школе (институт подготовки преподавателей в Хофвиле). Мать Мария/Ида, в девичестве Фрик (1885-1921), родом из Базеля, также была музыкантом и певицей.

Пауль Клее, родился в Германии, попросил в конце 1930 годов швейцарское гражданство, которое ему было предоставлено после долгих колебаний через несколько дней после смерти.

Первые детские рисунки он создает со своей бабушкой по материнской линии. В 1890 году, будучи еще учеником лицея, играет на скрипке в музыкальном оркестре палаты Берна. Он колеблется с выбором карьеры музыканта или художника.

1898-1901. Клее владеет газетой, которую закроет в 1918 и возобновит затем снова. После получения степени бакалавра переезжает в Мюнхен, чтобы изучать живопись в частной школе рисунка Генриха Книрра и Академии искусств у Франца фон Штука, знаменитого художника символиста, который уделил большое внимание его работам.Кандинский тоже был его учеником, но два художника станут друзьями позже. Клее также посещает занятия по истории искусств и анатомии и часто ходит в оперу.

1901-1902. С октября 1901 по май 1902, в течение 6 месяцев работает в Италии. По причине художественного кризиса проявляет интерес к архитектуре Ренессанса, Микеланджело и мэтрам Кватроченто. В акватории Неаполя он открывает для себя удивительную природу, полную новых форм таких, как голожаберный моллюск яркой расцветки, которого он сравнивает с затонувшем судном.

1902-1906. Возвращается в Берн, чтобы дополнить свое образование, занимается в основном рисунками, гравюрами, акварелью (1905-1906), музыкой у себя дома и много читает (Хоффмана, По, Гоголя, «Взаимная симпатия » Гёте, Бодлера, Сервантеса, Раблеиписателей древности…). Он живет у своих родителей, на средства от бернского музыкального общества. Во время своего пребывания в Мюнхене знакомится с произведениями Блейка, Гойи, Бёрдслея, Энсора...

С 31 мая по 15 июня 1905, небольшое путешествие с друзьями Блоеш и Муалье в Париж, где он видит произведения импрессионистов, но не имеет никакого контакта с художниками (отправная точка взгляда, который воспринимает их чувствительность и новизну, отделяется от теоретического определения экспрессионизма в 1910). Он также видит произведения Тулуза Лотрека и Коро. В Лувре любуется Рембрантом, Гойей и Леонардо да Винчи.

1906 .Поездка в Берлин. Женится на пианистке Лили Стумпф, дочери мюнхенского врача, которую он встретил в Мюнхене в 1899; на протяжении 10 лет супружеская пара живет в Мюнхене на средства от уроков музыки. Их единственный сын, Феликс, родился в 1907 году (умер в 1990). Первое участие в выставке в Мюнхене с серией 10 бурь, «Изобретения», с сатирическим оттенком и влиянием гравюр Гойи («Капризы» и «Бедствия войны»). 

1907-1910.Период важных выставок в Мюнхене Матисса, Ван Гога, Сезанна «мэтр совершенства» и Ханса Фон Маре (1837-1887). 1910 (с августа по январь 1911) первая персональная выставка, состоявшая из 56 рисунков и акварели в музее Изобразительных Искусств в Берне, затем в Цюрихе, Винтертуре и Базеле.

1911.В феврале начинает создавать рукописный каталог, который будет вести почти до самой смерти. Он знакомится с графиком и иллюстратором Альфредом Кубиным и с группой художников «Синий всадник» Кандинским, Францом Марком, Маке, Явленским, Мюнтер, Фон Веревкиным, Генрихом Кампендонком. Название происходит из произведения Кандинского и окрашенных волос Марка, с желанием стремления к неизвестному. Эта группа провозглашает современность, ставит на первое место лиризм цвета и его влияние, преклоняется перед примитивным искусством, отмежевывается от искусства имитации, рассматривает детские рисунки, для акварельной техники делает много сравнений с музыкой (цветп риравнен к звуку) и ищет новый духовный порыв; все вещи, также как и статьи о музыке  и произведения Шёнберга, Веберна, Берга, которые появляются в «Альманахе Синего всадника» (май 1912) и через выставки, где представлены произведения Делоне и Руссо. Немного ранее Альманаха появился «Духовность в искусстве»  Кандинского, высший текст современного искусства, теории которого пересекаются с теориями Клее до 1920 годов. В ежемесячном швейцарском журнале его друга Блоеша Альпы) он  публикует критику выставок и культурных событий в Мюнхене.

Выставкав Галерее Тейт Модерн в Лондоне: http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/ey-exhibition-paul-klee-making-visible

Актуальная выставка в Берне: http://www.zpk.org/fr/expositions/actuellement/le-voyage-en-tunisie-klee-macke-moilliet-657.html

100-летие путешествия вТунис Пауля

Клее:  http://www.goethe.de/ins/tn/tun/kue/fr12413432.htm

Статья Кристьяна Лассаль

Смотрите мастер-класс>>