Кубизм или не кубизм

Голубая обнаженная: Матисс

Кубизм или не кубизм

Авиньонские девицы: Пабло Пикассо

«Кубизм» или не кубизм

Эксклюзивное интервью с историком искусства Г-ном К. Лассаль.

Слова всегда имеют несколько значений, они могут содержать различные понятия и служить противоположным теориям. Так и в случае слова «куб», игральный кубик или геометрическая фигура, и производный от него термин «кубизм».

Название кубизм – ошибочный по своей сути термин, так как создает впечатление, что это геометрический стиль, каким он на самом деле не является. Пикассо сам говорил, что нет кубов в кубизме. Уже позже для произведений Брака и Пикассо, высмеянных под определением «кубисты», художники придумали слово «кубизм», опираясь на теории, которые в большей степени противоречили идеям и работам двух его «основателей».

Мы постараемся проследить эволюцию формально, останавливаясь на творчестве Брака и Пикассо.

До существования слова кубизм, примерно в 1905-1906 гг. такие художники, как Дерен, Матисс (фовист), Брак и Дюфи используют в своих произведениях ломанные, прерывистые линии, угловые формы которых противоречат динамики цвета. Они снижают интенсивность мазков и появляется больше параллельных полос, которые соединяются с ровно окрашенными участками с помощью изогнутых штрихов. Они используют эти приемы, восхищаясь Сезанном, и в то же время имеют контрастные примеры, как пуантилизм Сера и клуазонизм Гогена.

В этот период колонизация играет важную роль в познании африканской, азиатской и тихоокеанской культур. Матисс и Дерен видят негритянские маски (их первое приобретение в 1906 г.), ритуальные облики которых находят отражение в их скульптурах и гравюрах; но у Пикассо все эти примитивизмы становятся более существенными вместе с элементами романского и египетского искусства вплоть до преобразования его живописи к 1906-1907 гг.

Между 1900 и 1905 годами, в живописи Пикассо преобладает снижение синего цвета. Относительно прохладный синий тон создает такое пространство, где изображения часто кажутся размытыми. К 1906 году происходит дальнейшее снижение розового цвета и охра занимает его место. После пребывания в деревне Гозоль в Каталонии Пикассо сосредотачивается на использовании земляных цветов, как воспоминание об Испании, которое придает картине скульптурный вид. Этот розовый, связан с романской и иберийской скульптурой 4-ого века до н.э., и с африканскими масками, статуэтками, которые побуждают Пикассо писать так, как если бы он высекал или ваял скульптуры. Это заметно на портрете его подруги Гертруды Стайн или на автопортрете -  лицо, которое стремится стать маской.

Он усиливает свое противостояние современным тенденциям, особенно импрессионизму, он обостряет «дикость»  в картине « Nu bleu » Матисса или «Купальщиц» Дерена, написав в 1907 году картину «Авиньонские девицы». В этой картине Пикассо, бунтарь, ломает знания традиционной живописи. Он удаляет всю чувственность обнаженных женщин и разрушает окружающее их пространство. Что по его словам является "живописью экзорцизма", проводя, таким образом, параллель с магической силой масок. Этот шедевр, "узел драмы, центр всех созданных Пикассо конфликтов " (Бретон) рассматривается с изумлением его окружением. Брак, который в это время был рядом с Пикассо, пишет картину "Большая обнаженная" (1908), где заметен его интерес к Сезанну "Большие купальщицы".

Брак раньше писал в очень ярких тонах, как фовисты. Он отрицает и разрушает этот стиль и отправляется по стопам Сезанна в Эстак и предлагает для Осеннего Салона 1908 года картины и получает отказ.. В ноябре 1908 года ему удается выставить их в новой галереи Канвейлера. Критик Луи Воксель, повторяя шутку Матисса, произнесенную на презентации Осеннего Салона, написал короткую критическую статью, в которой появляется слово "куб": Господин Брак, — пишет он, — очень смелый человек, молодой. Смелость ему придали пагубные примеры Пикассо и Дерена, а может быть, и искусство Сезанна и воспоминания о статичном искусстве египтян. Он создает металлических деформиро­ванных людей, страшных своей упрощенностью. Он презирает форму и сводит все — пейзажи, фигуры, дома — к геометрическим схемам, к кубам". Уничижительное сравнение со стороны критики, игра с детскими кубиками (или в кости), явилось настоящей находкой: необдуманное сравнение, но эффективное, между кубиками и живописью, изображение граней, которые объединяются и распадаются, видение структуры, движения, которое совмещает или разделяет. Верный термин быстро прижился между 1908 и 1909 гг., особенно предметы быта кубической формы будут приравниваться к кубизму по очертанию, а затем и сами художники будут использовать его с юмором.

К 1908 году, Брак и Пикассо будут регулярно видеться и общаться. Их общий путь приведет к периоду, когда они перестанут подписывать свои произведения (инициатива Брака), Брак сравнит этот опыт, с альпинистской связкой. Их продавец Даниэль-Анри Канвейлер в 1920 г. определит различные фазы развития нового стиля живописи. Он считает, что «революция кубизма» (в которую он добавит других художников таких, как Фернан Леже и Хуан Грис) является "величайшей революцией со времен Ренессанса".