Жерар Траканди, реальность, ощущаемая заново!

Жерар Траканди

Абстрактное или символическое? Вопрос из области искусства, в конце концов был задан, есть ли в нем смысл? Границы одного и другого неустойчивы. Жерар Траканди не уходит от вопроса, его произведения свидетельствует о том, что он его поддерживает.

Почему с древних времен создают живописные полотна? Почему люди хотят смотреть картины?

Жерар Тракади: нам необходимо проявлять то, что мы уже восприняли нашими чувствами. Это как, если бы природы, что нас окружает, было бы недостаточно. Картины отражают жизнь, и как только есть какая-то ценность с их стороны, они производят это чувство фрустрации, которое нас привлекает. Я продолжаю делать то, что художники делали всегда, умение передать ощущения на полотно с помощью красок. Все это в данном историческом контексте.

Ваше произведение выражает внушаемую реальность. Могли бы вы рассказать о своем ощущении реальности?

Жарар Траканди: я не думаю, что внушаю, я выбираю оси, я оставляю фотографии ее возможность показывать, или кинематографу его повествовательную способность. Я оперирую изъятием (извлечением). Когда художник Гельмут Федерль говорит: «качество картины имеет место там, где его нет» - я аплодирую.

Благодаря чистой игре красок, вы создаете формы, с помощью которых реальность оживает.

Жерар Траканди: «вы видете то, что вы видете», согласно Франку Стелла, это крайняя точка в попытке потрогать настоящую абстрактность. Попытка освободить сущность искусства. Мне очень нравятся картины этого художника, но со своей стороны, мне всегда необходимо возвращаться к пейзажу, когда последовательность ведет меня к работе автоматически, с целью поймать новый порыв. Моя живопись не абстрактна… Скажем она, и не символична.

Как вы оживляете цвет, как вы над ним работаете?

Жерар Траканди: Скорее всего, вместо слова «краска», я бы сказал «окрашенная материя», нюанс важен. Я буду говорить «краски», так как именно в гармонии они приобретают всё своё богатство. Существенное значение картины заключено в качестве ее поверхности. Я все больше и больше завишу от этого значения в своей работе. Со временем я понял, что восхваляя материалы, которые я использую, я мог бы добиться похвалы от сущности, к которой я стремлюсь.

Почему вы так привязаны к рисунку?

Жерар Траканди: Рисунок – это основа – ось моей работы. Прежде всего это самая экономичная техника, которую я знаю, экономия материалов – достоинство искусства в моих глазах.  Я не знаю лучшего материала, чтобы тесно общаться с сюжетами, которые меня мотивируют к работе. Рисовать – это форма медитации, она требует концентрации и выбора, и в конце концов, помогает отключиться от себя самого.

Вы родились в Марселе, в городе, который прекрасно освещен солнцем, как вы вносите свет в ваши картины?

Жерар Траканди: свет имеет духовное происхождение и не метеорологическое.

Вам нравится работать на больших полотнах. Откуда такая потребность?

Жерар Траканди: большой формат имеет множество преимуществ, но в основном, это желание сблизиться с архитектурой, которая меня интересует. Дега говорил: «только фрески неколебимы» я разделяю эту точку зрения. Архитектурная задача храма в Ассизи была задумана как следствие иконописной.  Это единение архитектуры и живописи, которое мы можем наблюдать во внутренней часовне в Ассизи с фресками Симабю, остается для меня одним из высших проявлений западного искусства. Можно всегда мечтать о компании, которая имеет амбициозные проекты. Но как я думаю, будущее живописи развернется именно в этом пространстве. Вопрос узнать, куда ведут картины, также интересен как узнать из чего они сделаны. Проблема контекста остается основной.

Жерар Траканди родился в 1952 году в Марселе. Живет и работает в Марселе и Париже. Он творит в разных жанрах: живопись, фотография, рисунок. Выпускник Высшей Школы Искусств Марселя и приглашенный профессор Высшей Школы Искусств в Париже 2002-2003 гг. До 1995 года он преподавал в Высшей Школе Искусств в Марселе, в Архитектурном институте в Марселе и в Школе Искусств в Ниме. В последнее время он экспонировал свои работы в музее Кантини в Марселе; во Французском институте в Берлине; в Артотеке Пьера Таль-Коат в Эннебоне; в Музее Изобразительных Искусств в Валансьенне и Европейском Доме фотографии в Париже…  Его произведение представлено в коллекции музея Кантини в Марселе, в музее Gap, в музее современного искусства в Ницце,  в музее в Тулоне; в музее Морлэ; в музее изобразительных искусств в Нанте; FNAC в Париже…

Сайт: галерея Лоран Годен (Laurent Godin)

Подробнее интервью % 1 художников Pébéo >