Пабло Аcар, путешествие за пределы очевидного

Пабло Аcар

Если уж заводить разговор о Пабло Асаре, известном всему миру киноактёре, то нужно рассказать о его юности, о глубине этого человека и громаде его таланта. Он также является создателем уникального стиля живописи под названием Toonymania, в котором он приглашает нас в фантастическое путешествие за пределы очевидного. Его цель состоит в том, чтобы заставить нас присмотреться и найти маленьких "существ" наполненных глубоким смыслом, пребывающих в совершенной гармонии и составляющих вместе большое изображение.

В эксклюзивном интервью для Pébéo, Пабло Асар рассказывает о своем стиле, об отношении к краскам, об опыте работы с маркерами 4Artist от Pébéo и о многом другом...

"Я был актером на протяжении более 10 лет, художником более 6 лет и артистом на протяжении всей моей жизни."
Пабло Асар

Пабло, если бы мы ничего не знали о вашей карьере, что бы вы о себе рассказали сами?

Пабло Аcар: Я мексикано-американский артист, и на мне лежит ответственность, как на человеке, который творит и который влияет на других. Итак, я художник, который любит делиться положительным и ответственным посылом со своими "последователями", поклонниками и людьми, которые знакомятся с моим творчеством. Я был актером на протяжении более 10 лет, художником более 6 лет и артистом на протяжении всей моей жизни.

Когда вы осознали, что у вас особенный талант к живописи, и как вы его с тех пор развили?

Пабло Аcар: В первый раз я победил на конкурсе живописи когда мне было 6 лет, и я вообще не припомню такого момента, в который бы я не рисовал или не красил что нибудь. На самом деле, моя мама говорит, что живопись всегда была моим главным занятием. Мой талант развивался очень спонтанно, поскольку я чувствителен к моему окружению, я учусь давая моим созданиям самовыражаться (я имею в виду страхи, сны, эмоции, желания, индивидуальность и т.д., другими словами, всё чем я являюсь в духовном смысле). Так что мой талант развивался с течением времени, а я этого полностью не осознавал. Также я многому научился у великих мастеров, таких как Дали, Пикассо, Эшер, Октавио Окампо и других.

Вы создали свою технику Toonymania, которая сочетает в себе мультипликацию и краски, как развивался этот концепт?

Пабло Аcар: Во мне существует (как и в каждом живом создании) целый мир "сущностей", которых мы не можем увидеть глазами, но которые существуют, (мы называем их мечтами, страхами, личностью, болезнями, молекулами и т.д...). Посредством своего искусства я всего лишь выявляю их, придаю им "узнаваемый" вид. Неодушевленные вещи образуются из миллионов значимых вещей, которых мы не увидим, если не станем очень внимательно всматриваться. Своим творчеством я приглашаю вас всматриваться в мои произведения.

Учитывая многочисленность элементов в ваших работах, каковы ваши отношения к цветам? Это заранее продуманный, или спонтанный процесс?

Пабло Аcар: Цвета это вопрос восприятия, сами по себе они не имеют значения, им придает смысл восприятие в нашем мозгу, поэтому я использую цвета очень импульсивно... Мои цвета самовыражаются на холсте в тот момент, когда кто-то смотрит на мою картину и находит в них свое собственное объяснение.

i1

Если бы вам пришлось работать только с двумя цветами, какие бы вы выбрали и почему?

Пабло Аcар: Синий и зеленый, для меня это не случайно, все, что представляет собой жизнь заключено в этих цветах, а всё моё творчество говорит о жизни (о море, небе, земле, воде, растениях и т.д...).

Вы начинали работать цветными карандашами, а какие материалы вы используете сейчас в вашем творчестве?

Мои "существа" (вы же понимаете, что я имею в виду) говорят мне, какие материалы использовать, а какие не подходят для моей работы, самое главное - это мое воображение, которое перемещает эти материалы для создания моего творения. Материал или техника не важны, главное в самом процессе творчества.

i2

Вы используете холст, трёхмерные модели, ткани и даже бумагу для создания ваших произведений, как проходит ваш творческий процесс? Каким инструментом вы пользуетесь?

Пабло Аcар: В большинстве случаев, я просто использую тот инструмент, который есть под рукой. Я чувствую желание создавать, а способ для меня не важен, имеет значение сам процесс творчества.  Если рядом окажется камень или гитара, я мог бы написать картину на этих двух предметах.

Иногда мой инстинкт подсказывает мне иной материал и я "чувствую", что мне нужно использовать именно этот инструмент...

В чём источник вашего вдохновения?

Пабло Аcар: Мы все были созданы высшей силой, некоторые люди называют её Богом, другие Вселенной или Матерью природой... Тем не менее, вы можете считать, что сила, которая создала меня, это та же сила, что меня вдохновляет, также, я принимаю вдохновение от всех моих сущностей: звезд, деревьев, цветов, животных, других людей, любви, неба, и т.д... "Меня вдохновляет та же сила, которая меня создаёт", я просто не мешаю создателю "говорить вместо меня" через мое творчество, или, можно сказать, что я научился его слушать через мое творчество.

С другой стороны, меня никогда не вдохновляло что-либо полностью сделанное человеком, например автомобиль или механизм, потому что я не могу найти в этих вещах голоса создателей.

Несмотря на то, что все мои "существа" очень разные и имеют различные задачи, но когда они "объединяются" в гармоничное целое, то приходит вдохновение и я, наконец, могу творить.

Влияет ли на вашу работу проживание в Соединенных Штатах Америки на протяжении стольких лет, и каким образом?

Пабло Аcар: Все, что происходит вокруг меня, и, конечно, место проживания, влияет на мои "существа". Мы все сделаны из того, что нас окружает, то есть, конечно, США повлияло на мою работу.

С тех пор, что я здесь живу, я писал американские пейзажи, флаг Соединенных Штатов, пейзажи Майами, портреты американских знаменитостей, например, Элвиса Пресли и т.д... Я не думаю, что одни страны лучше других, просто разные... Если бы я жил во Франции, вместо портрета Мэрилин Монро, я, вероятно, нарисовал бы Эдит Пиаф... или вместо пейзажа Майами, я бы нарисовал Марсель. В моём творчестве отражены Соединенные Штаты, но суть не изменилась бы, если бы я был в Японии.

Есть ли связь между вашим искусством и вашей актерской карьерой?

Пабло Аcар: Моя актерская карьера позволяет мне общаться с другими типами "существ", питающими мою творческую способность, и когда я чувствую, что готов, я просто перехожу к полотну. Таким образом, во мне сочетаются два вида творчества, коллективное и индивидуальное, что и делает из меня полногранного созидателя.

Каков ваш следующий пункт назначения, ваше следующее творение?

Пабло Аcар: Куда меня ведут мои "существа", туда я и иду в своё время. Чрезмерное планирование это пустая трата времени, так как прямая линия, которую мы рисуем чтобы перейти из точки А в точку Б, в конечном счете, всегда оказывается кривой.

Расскажите о ваших недавних работах с маркером 4Artist от Pébéo.

Пабло Аcар: Существует разница между брендом, который производит продукцию только для того, чтобы продать и брендом, который кроме продаж заботится о том, чтобы люди могли творить и находить вдохновение. Используя маркеры Pébéo, я понимаю, что продукты Pébéo тоже созданы для того, чтобы донести до зрителя дорогие для меня вещи, которые навсегда отразятся в законченном произведении. Так что, мне действительно нравится работать маркерами Pébéo 4Artist.

i3

Подробнее интервью % 1 художников Pébéo >