Кубизм или не кубизм

Опубликовано февраля 20 в 17:14

Кубизм или не кубизм

Вы узнали в статье "кубизм" или не кубизм" об эволюции кубизма, теперь мы вам расскажем о четырех фазах кубизма. 

Первый период с 1906 по 1908 может быть назван, как «пре или прото-кубист».

Два протагониста удаляются от их взаимного влияния: пуантилистский нео-импрессионизм Сёра (он ввел  в инстинктивную чувствительность импрессионистов проявление порядка и точности) и фовизм Брака, и постимпрессионизм Гогена для Пикассо. Живопись требует больше скульптурности.

С 1907 по 1909-1910, кубизм Сезанна.

Каким бы не было место, где собираются художники, Л' Эстак  или Рош-Гийон для одного, улица Де Буа в Л'Уаз или Орта де Эбро в Испании для другого, они воспроизводят технику Сезанна для создания пейзажей более проницательных от одной формы к другой и форм с фоном. Они следуют мастеру из Экс-ан-Прованс в своем желании ощутить зрительное восприятие и достичь конкретного изображения. Эти высказывания движут ими - «поместите природу в цилиндр, сферу, конус, все поставьте в перспективу...»- и их работы обладают четкой структурой, без случайности.

Третий период с 1910-1911 по 1912, аналитический.

 Исчезают образы предметов, постепенно стираются различия между пространством и формой. Этот период характеризуется появлением переливчатых цветов полупрозрачных пересекающихся плоскостей. Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. Визуальное взаимодействие пространства и формы – именно то, чего добились кубисты в период аналитического кубизма.

 

Наконец, четвертый период, с 1911-1912 по 1914, назван синтетическим.

Характерной особенностью синтетического кубизма является отрицание третьего измерения в живописи и акцент на живописной поверхности. Фактура поверхности, линия и узор – все используется для того, чтобы сконструировать новый объект. Летом 1912 года два друга находятся в Сорге в Воклюзе. Они отправляются в Марсель, где покупают черновые работы. Брак продолжает создавать скульптуры из бумаги и изобретает технику коллажей. Пикассо следует ему.

Фрагменты бумаги служат одновременно пространством, формой, цветом и фактурой. Изображение поверхностей - имитация дерева, может покрывать части текстуры холста и объектов. Пикассо заявит позже: "Мы попробовали освободиться от оптической иллюзии, чтобы найти иллюзию разума".

Художники часто адаптируют овальный формат, рожденную форм, где проявляются живые краски. Слова, цвета, материалы кажутся синтетическими эллипсами, введенными в живопись, чтобы перевести или поддержать реальность и не упасть в абстрактность. Введение фрагментов коллажа толкают живопись к состоянию рельефа, затем к конструкции нового объекта, "картина-объект", как заключил Канвейлер.

Брак и Пикассо радикально изменили живопись, направляя их в промышленные трансформации, новые коммуникации, новые технологии (фотография, кинематограф, фонограф...) и новое пространство-время более быстрое и мобильное, чем ранее. Кубистское уничтожение объекта также приспособление, где растворяются способность восприятия и предмет.

 

Два художника не ушли от теорий и намного позже они дадут определение смысла слова кубист. Пикассо скажет: "Когда мы сделали кубизм, у нас не было никакой идеисделать кубизм, но выразить то, что в нас."

Брак ясно объяснит каким было основное направление кубизма для него: "материализация этого нового пространства, которое я чувствовал". Он вернул осязаемость такому определению, как пространство и заявил: "я не пишу предметы, я пишу отношения между предметами". Это близко к заявлению Пикассо, которым он показывает выход за пределы определения предметов языком в пользу аналогий, метаморфоз, которые могут существовать:" Что бы я не писал гитару или женщину, это одно и тоже".

 

Между 1910 и 1912 многие художники работали под влиянием Пикассо и Брака. Некоторые из них будут работать в оригнальных направлениях и другие сформулируют кубистские теории, отклоняющиеся от первоначального направления. 

Смотреть еще Методы великих мастеров